Qué es el dibujo sólido en animación digital

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El dibujo sólido, también conocido como dibujo de construcción, le permite colocar una base de hormigón antes de dibujar los detalles.

¿Recuerda cómo se sintió cuando estaba aprendiendo a dibujar por primera vez? Es posible que haya pasado horas tratando de copiar una imagen de su personaje de dibujos animados favorito, solo para obtener un resultado que se siente decididamente fuera de modelo. ¿Cómo lo hacen los profesionales?

Los artistas profesionales comienzan desde cero y se abren camino. El dibujo sólido, también conocido como dibujo de construcción, insiste en que la base del personaje debe establecerse antes de llegar a todas las cosas divertidas. Repasemos qué es el dibujo sólido y cómo puedes probarlo por ti mismo.

¿Qué es el dibujo sólido en animación?

Apenas hemos dibujado nada y, ya, el personaje de abajo es instantáneamente reconocible como Mickey Mouse. Si bien Walt Disney no fue el primero en diseñar a sus personajes en torno a los principios del dibujo sólido, ciertamente se le atribuye haber perfeccionado el enfoque. Este es Mickey en su forma más básica.

En esencia, el dibujo sólido descompone un personaje u objeto en formas muy simples, que consisten en elipses y formas geométricas simples, como cubos que se asemejan a barras de jabón. La integridad de estas formas simples se enfatiza sobre todo cuando comienza a dibujar cada pose.

Después de trazar con éxito cada fotograma clave y desglose utilizando solo las formas que ha elegido como base, puede volver y adornar los cuerpos genéricos con detalle. Este proceso de múltiples capas da como resultado una animación llena de sentimientos que es rica en carácter.

Añadiendo las características de Mickey por encima del dibujo de construcción sólida

Esta sensación de plenitud ciertamente se puede lograr en un contexto digital, sin papel; sin embargo, se necesita un poco de paciencia, al igual que un artista que trabaja con papel y lápiz.

Lo mejor del software de animación digital es que, en general, no es destructivo. La mayoría de los sistemas de software de animación 2D ofrecen mucho apoyo a un flujo de trabajo digital dibujado a mano. En la mayoría de los casos, podemos dibujar en capas sin alterar nada debajo. Esto facilita el dibujo sólido.

Cómo comenzar con el dibujo de construcción

A continuación, encontrará a Charlie de las películas Todos los perros van al cielo y Todos los perros van al cielo 2, al menos eso es lo que va a ser este cubo.

El cuerpo nudoso de Charlie es un gran modelo para practicar el dibujo sólido para la animación. La hoja de modelo oficial del estudio en realidad incluye una caja torácica áspera en su desglose de construcción. Es realmente útil, así que vamos a seguir con su diseño original.

Antes de comenzar con la caja torácica, agregue otra caja. Dibuja el cubo de pecho mencionado anteriormente y uno para sus cuartos traseros también.

Conecte los dos con una simple columna vertebral.

A lo largo de la columna, agregue algunos aros grandes que representen las costillas.

Añadiendo una caja torácica a nuestro dibujo de construcción

Crea una nueva capa encima de la construcción. A partir de aquí, puede comenzar a desbastar el resto del cuerpo: el cuello, la cabeza, las piernas y la cola para comenzar. Utilizo un color diferente en esta etapa; facilita ver lo que estoy haciendo.

Desbaste en las diferentes formas del cuerpo.

Una vez que tenga la idea general, puede agregar el resto de los detalles en un tercer color. Ya está empezando a parecerse mucho más a Charlie.

¿Es útil el dibujo sólido para la animación digital?

Muchos animadores digitales se las arreglan bien sin usar formalmente la animación de construcción. Mientras sus toscos comuniquen bien y con atractivo la acción prevista, ¿por qué perder el tiempo jugando con formas? Además, el software de animación digital tiende a aliviar el dolor del trabajo medio, evitando la necesidad de hacer todo a mano.

Sin embargo, el dibujo de construcción es increíble por muchas razones, especialmente cuando se utiliza un flujo de trabajo de animación digital. También suele dar a tu trabajo una mayor calidad artística, aunque ciertamente hay un momento y un lugar para todo tipo de animación digital.

De cualquier manera, creemos firmemente en lo que el dibujo sólido puede hacer por la animación. Aquí hay algunas razones por las que el dibujo de construcción puede ser la opción correcta para usted:

  • Un flujo de trabajo de animación digital hace que sea muy fácil rastrear estos valores geométricos usando capas o pieles de cebolla. Incluso puedes guardar una copia de las medidas del personaje para poder consultarlas. Si es conveniente extraer de una "biblioteca" de primitivas correctas, ¿por qué no utilizar el lujo a su favor?
  • En términos de sus principios como artista, la construcción de personajes y objetos a partir de formas simples facilita la preservación de la calidad de cada dibujo de un cuadro a otro. Dibujar cuatro círculos del mismo diámetro una y otra vez es fácil. Estos círculos perfectos proporcionan un marco perfecto para el resto de los detalles del personaje. Es más probable que le siga la excelencia; vende una secuencia completa de marcos realmente bien dibujados.
  • Dibujar de esta manera conduce a un diseño de personajes atractivo y memorable. Este es el caso incluso cuando se construyen personajes complejos a partir de formas simples y sólidas. Si tiene la intención de animar al personaje, la planificación debe comenzar aquí. La moderación en esta etapa del juego evitará que el diseño del personaje de nivel básico se pierda en detalles que distraigan.
  • Las formas simples son fáciles y divertidas de dibujar. Realmente no se vuelve mucho más complicado que eso: cuando es un placer disfrutar de algo, es más probable que se sumerja de inmediato. Es un ciclo que se perpetúa a sí mismo.
  • Al final del día, lo mejor del dibujo de construcción es la libertad que le brinda creativamente. Hace que articular su verdadera visión y trasladarla al escenario sea un proceso lógico.

En la animación 3D, tienes un modelo que existe; puedes posar sin pensar demasiado en ello. En la animación 2D, este no es realmente el caso. Muchos de nosotros comenzamos dibujando poses planas. Por defecto, usamos esta forma de dibujar antes de aprender que superponer diferentes partes del cuerpo es una forma de crear una sensación de profundidad.

Dibujar a Charlie tendido boca abajo así sin "saber" las dimensiones de cada miembro sería mucho más difícil. Animarlo en esta posición usando solo la vista es casi imposible de hacer de manera competente.

Las posturas de dibujo sólido suelen ser mucho más fuertes que las posturas dibujadas al azar.

El desglose de la construcción de un personaje proporciona todas las respuestas. Una vez que tenga el plano, todo lo que necesita hacer es mezclar cada componente hasta que comience a ver al personaje hacer lo que quiere.

Esta técnica facilita la colocación de personajes 2D de forma dinámica. Si notas que uno de ellos siempre termina en una pose aburrida, ver la construcción te ayuda a cambiar las cosas sin jugar al juego de adivinanzas.

Yendo más lejos con dibujo sólido

Una vez que pueda dibujar un perro con los ojos cerrados, intente dividir otros personajes y animales en formas de construcción simples. Muchas hojas de modelos le mostrarán cómo se construyen oficialmente los personajes. Son un gran recurso para empezar si estás interesado en diseñar tus propios personajes.

El gallo del paseo y Cecil el caballo

Puede experimentar con diferentes formas de visualizar cada forma subyacente. En lugar de cubos, por ejemplo, puede simplificar la orientación del cuerpo en esferas con sus ejes dibujados sobre ellas. Al final, es mejor probar cosas nuevas hasta que encuentre lo que funcione mejor

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Fecha actualización el 2021-09-19. Fecha publicación el 2021-09-19. Categoria: computadoras Autor: Oscar olg Mapa del sitio Fuente: makeuseof